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BAILARINA TURCA, DANZANDO DELANTE DE SU MAESTRO. Ilustración de Francis Smith c, 1769

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Eastern Costume (Vestimentas de Oriente) Ilustración de Francis Smith que
pertenece a la Colección de Lord Baltimore, London, 1769

Frederick Calvert (1731-1771), sexto Barón de Baltimore, fue un noble británico con propiedades en Maryland, cuando fue una colonia británica en América. Nunca vivió allí y se abstuvo de la política. Prefería vivir una vida de lujo. 

Abandonó Gran Bretaña y vivió en Italia y más tarde en Estambul (1763-1764), donde se rumoreaba que mantenía un harén propio. Viajó a Oriente en compañía del artista Francis Smith, cuyos dibujos ilustra el libro de viaje de Lord Baltimore.

Baltimore fue acusado de secuestro y violación, y aunque fue absuelto, no escapó de la crítica pública.

Tal fue la fascinación de Calvert con los turcos otomanos que en 1766, a su regreso a Inglaterra, tira abajo parte de su casa de Londres, y la reconstruye al estilo turco.

En 1767 Calvert publicó un relato de sus viajes a Oriente, en un libro titulado "A Tour to the East in 1763 & 1764", Un viaje a oriente en los años 1763 y 1764, con observaciones sobre la Ciudad de Constantinopla y los turcos. El texto de sus libros de viajes también contiene varios extractos de poemas y refranes de Oriente. 

FUENTES:

DOS BAILARINAS GRIEGAS. Ilustración del francés Jean Pierre Eugène Félicien Peytier (1793-1863)

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Ilustración de Eugène Peytier. Del Libro "Liberated Greece and the Morea Scientific Expedition." El álbum original pertenece a la Colección de Stephen Vagliano, Atenas, Banco Nacional de Grecia de 1971.

Eugène Peytier, fue un ingeniero francés y oficial del ejército. Ingresó en la Escuela Politécnica en 1811 y el Cuerpo de Ingenieros Geógrafos y en 1813, convirtiéndose en teniente en 1817 y capitán en 1827. Trabajó en geodesia para la elaboración del mapa de Francia. 

Peytier desembarca en Atenas en abril de 1833*, En aquel momento el gobierno griego expresó oficialmente su deseo de que la totalidad del territorio griego se asignará a geógrafos franceses a expensas del Estado griego. Durante tres años a pesar de las dificultades de la vida en el campo, las enfermedades, bandidos, la enorme carga de trabajo (que incluyó la triangulación, la delimitación topográfica y censo de la población en Grecia Central y Eubea) y las quejas sobre la remuneración, Peytier mostró su constancia y diligencia para recoger todo el material necesario y mapear el Estado griego.

Palikars dancing in the open air. 
(Militares griegos bailando al aire libre).

El albúm "Liberated Greece and the Morea Scientific Expedition" fue compilado por el propio Peytier e incluye sus dibujos a lápiz, sepias y acuarelas que representan vistas a la ciudad, monumentos, costumbres y personas. Peytier parece preferir las iglesias bizantinas y mezquitas a las ruinas clásicas. Su estilo artístico es poco común para su época, ya que evita la idealización y en su lugar promueve la fidelidad y precisión, como un científico observador y topógrafo.

* La mayor parte de Grecia perteneció al Imperio otomano desde el siglo XV hasta su declaración de independencia en 1821La Guerra de Independencia de Grecia, o la Revolución griega, producido por los revolucionarios griegos duró desde 1821 a 1832 contra el dominio del Imperio otomano, con la asistencia tardía de varias potencias europeas, Rusia,Francia y el Reino Unido.


FUENTES:

MÚSICA Y DANZA EN CONSTANTINOPLA. Ilustración de Luigi Mayer (1755-1803).

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View of Cibukli and of the Canal of ConstantinopleRoyaume-Uni, Londres, British Museum

Luigi Mayer (1755–1803) fue un artista italiano-alemán y uno de los pintores europeos más tempranos y más importantes de finales del siglo XVIII del Imperio Otomano.

Era amigo de Sir Robert Ainslie, 1er Barón, embajador británico en Turquía entre 1776 y 1792, y quien le encargó la mayor parte de sus pinturas y dibujos durante este periodo. 

Realizó numerosos viajes por el Imperio Otomano entre 1776 y 1794, y llegó a ser muy conocido por sus dibujos y pinturas de paisajes de los Balcanes, las islas griegas, Turquía, Egipto, y a monumentos antiguos sobre todo el Nilo.

Muchas de las obras que fue de la colección de Ainslie, y más tarde presentado al Museo Británico, proporciona una información valiosa sobre el Oriente Medio de ese período.

El libro “Views in Turkey in Europe and Asia” (1801), de Sir Robert Ainslie, tuvo varios volúmenes con ilustraciones de Mayer.

FUENTES:

BAILARINAS EGIPCIAS. Ilustración de Luigi Mayer (1755–1803)

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An Egyptian Ball, at Ned Sili


Luigi Mayer (1755–1803) fue un artista italiano-alemán y uno de los pintores europeos más tempranos y más importantes de finales del siglo XVIII del Imperio Otomano.

Era amigo de Sir Robert Ainslie, 1er Barón, embajador británico en Turquía entre 1776 y 1792, y quien le encargó la mayor parte de sus pinturas y dibujos durante este periodo. 

Realizó numerosos viajes por el Imperio Otomano entre 1776 y 1794, y llegó a ser muy conocido por sus dibujos y pinturas de paisajes de los Balcanes, las islas griegas, Turquía, Egipto, y a monumentos antiguos sobre todo el Nilo.

Muchas de las obras que fue de la colección de Ainslie, y más tarde presentado al Museo Británico, proporciona una información valiosa sobre el Oriente Medio de ese período.

El libro “Views in Turkey in Europe and Asia” (1801), de Sir Robert Ainslie, tuvo varios volúmenes con ilustraciones de Mayer.

La exhibición de bailes públicos es una de las diversiones de los egipcios, un ejemplo se muestra en este portaretrato, dos bailarinas con su vestimenta típica, con pañuelo en la cabeza, vestido, cinturón, camisa y pantalones largos. El filo de la faja de seda está adornado con pequeñas piezas de monedas de plata y para completar sus adornos, la cara, el pecho y el dorso de las manos, están pintados con puntos, estrellas y otras figuras en negro. (Views in Egypt. 1801)
FUENTES:
V&A's collections
Luigi Mayer
The Ambassador´s Artist: Luigi Mayer (c. 1750-1803) and Sir Robert Ainslie

FESTIVAL SAHEL EL-NOUR. Programación.

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Galas, Open Stage, Workshops, Bazar. 
Los días 4, 5 y 6 de Noviembre 2016 en Jerez.
Primer Festival Internacional de Danza Oriental, Folclor y Fusión Costa de la Luz

PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL. Horarios y fechas de los talleres y Galas de actuaciones que tendrá lugar los días 4, 5 y 6 de Noviembre en Sala Paúl,Jerez de la Frontera (Cádiz).

Información e inscripción en: sahel.nour.festival@gmail.com



Profesoras del Primer Festival Internacional de Danza Oriental, Folclor y Fusión Costa de la Luz "SAHEL EL-NOUR FESTIVAL"

El lugar dónde se impartirán los talleres y se realizarán las Galas Espectáculos del festival será en la SALA PAÚL



Localización: (ver mapa aqui)




Además si estás inscrita en los talleres de Sahel el-Nour Festival, tienes un 10% de descuento en alojamiento en Pensión Las Palomas. C/ Higuera, 17 (Jerez). Tlf: (+34) 956 34 37 73. Email: pensionlaspalomas@gmail.com

FESTIVAL SAHEL EL-NOUR. Artistas internacionales invitadas.

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Galas, Open Stage, Workshops, Bazar. 
Los días 4, 5 y 6 de Noviembre 2016 en Jerez

Descubre a las artistas internacionales invitadas al Primer Festival de Danza Oriental, Folclor y Fusión Costa de la Luz


ASSALA IBRAHIM, nació y creció en Iraq. La creatividad e innovación que presenta en sus trabajos, hace que sea una de las bailarinas, coreógrafas y maestras más auténticas de hoy en día.

Es una investigadora de la danza muy activa. Su estilo único y la claridad con la que transmite sus conocimientos en su docencia, le hacen ser una de las maestras y bailarinas más demandadas internacionalmente. Con un inmenso repertorio de estilos, está cualificada en: Shaabi (Nubio, Saidi y Gezwazi), Sharqi egipcio clásico y moderno, Baladi, DanzaSufi, Zar, Tribal Fusión, y el Kawliya (danza gitana de Irak).

Assala presta particular atención a aquellas formas de danza que están en riesgo de perderse como el Zar y el Kawliya, por lo que ayuda a preservarlas introduciéndolas en su docencia y actuaciones. 

Durante sus años de investigación, actuación y docencia, Assala ha desarrollado su danza de tal forma que hace que su arte sea reconocido y apreciado. Su receta para el éxito: “Lleno mi vida con danza y mi danza con vida.”





DIANA TARKHAN es una gran profesora y coreógrafa mundialmente reconocida. Su estilo es conocido como puramente oriental

De raiz argelina, estudió música en Francia y comenzó su carrera como bailarina en París, donde actuó en muchos establecimientos famosos. Por aquella época, fue invitada a bailar a Tunez, Marruecos y los Emiratos Árabes para prestigiosos hoteles como el Hilton, Sheraton y Hyatt.

Siempre en busca de la perfección, marchó a Egipto para aprender con Raqia Hassan. Enamorada de aquel país, decidió instalarse allí, donde permaneció durante más de 12 años. Fue primera bailarina en Alejandría, donde trabajó con su orquesta durante mucho tiempo.

Posee un gran conocimiento de la vida y la cultura egipcia, así como la comprensión de su música y sus estilos de danza. Por su gran experiencia y entendimiento, posee todos los valores y está perfectamente cualificada para formar en esta danza a todas las apasionadas de este arte.

Diana ha impartido clases por todo el mundo y ha enseñado a muchas bailarinas profesionales muy elogiadas y aclamadas hoy en día por el público. Es una coreógrafa original que juega tanto con la melodía como con los elementos rítmicos de la música.

Diana también estudió psicología, lo que le permite enseñar utilizando su conocimiento pedagógico.







Amante de las artes plásticas desde niña, siempre le encantó dibujar y experimentar. Estudió arte, diseño gráfico, ilustración, fotografía... 


Atraída por las artes escénicas, probó durante años diferentes tipos de baile, hasta encontrar formaciones más duraderas en circo, teatro físico, y danza oriental. 

Poco después descubrió la danza tribal fusión, con la que acabó por sentirse más identificada, al darle más libertad y opciones para expresarse. Desde entonces no dejó de aprender tanto de forma autodidacta, como asistiendo a clases, talleres y cursos de formación, no sólo de danza ATS y tribal fusión, si no también de hip hop, contemporáneo, butoh, danzas de la India, método Laban, y otras disciplinas como teatro, circo, malabares, manipulación de fuego, mímica, yoga, estiramientos y flexibilidad.

Hoy en día se dedica profesionalmente a lo que le gusta, impartiendo clases, talleres, y actuando.

Un par de frases: "Una obra de arte nunca se termina, solo se abandona" y "Menos es Más".




FESTIVAL SAHEL EL-NOUR. 4, 5 Y 6 de Noviembre en Jerez.

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“SAHEL EL-NOUR FESTIVAL”
(Festival Costa de la Luz)

Primer Festival Internacional de Danza Oriental, Folclor y Fusión Costa de la Luz








DESCRIPCIÓN.

El proyecto “Sahel el-Nour Festival” (Festival Costa de la Luz), nace del encuentro de tres bailarinas, profesoras y coreógrafas residentes en distintas localidades de la provincia de Cádiz, de ahí que el nombre elegido para el festival sea “Costa de la Luz”.  Fruto de esa unión, nace el deseo de promover éste proyecto, destinado a todas aquellas personas que quieran descubrir, conocer y mejorar su formación en el arte de esta danza milenaria que a través del tiempo ha ido evolucionando.

Organizadoras del Festival Sahel el-Nour

NADA CHOUAIB. Nacida en Beirut (Libano), ha desarrollado gran parte de su carrera en París antes de afincarse en Jerez en el 2010. Es una artista internacional que ha enseñado y presentado creaciones en numerosos países y festivales internacionales. Nada es representante en España de la Folkloric Popular and Oriental Dance Association de Líbano, asociación dirigida por la estrella internacional Amani y patrocinada por el ministerio de la cultura libanés. www.nadachouaib.com

BARAKALOFI. Nacida en Cádiz, es una de las bailarinas más destacadas a nivel nacional en los estilos Tribal y Oriental Fusión. Desde el 2012 participa en los espectáculos de la famosísima compañía estadounidense BellyDance Evolution. De gira por el mundo, se da a conocer como “El Sobrerero Loco”, papel principal que realiza con gran éxito en el espectáculo “Alice in Wonderland”, que desde abril a junio de 2016 se ha promocionado en numerosas ciudades de China.  www.barakalofi.com

SERENAY. Nacida en Chiclana y afincada en Sevilla, es una joven promesa de la Danza Oriental. Alumna del Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla y estudiante de Máster en Artes del Espectáculo de la US, lleva 10 años formándose en la Danza Oriental. Es ganadora de varios premios en concursos internacionales, dirige actualmente la Escuela de Danza Oriental Hammam Sancti Petri en Chiclana. www.serenaybellydance.com


OBJETIVO DE SAHEL EL-NOUR

Con este proyecto queremos poner en valor el patrimonio cultural árabe, y en particular, el arte de la danza oriental, cuyos orígenes desde tiempos fenicios ya hicieron de las gaditanas las bailarinas más famosas que a Roma llegaban desde Gades.

Con este objetivo queremos destacar la gran diversidad de esta danza: desde sus orígenes, con los diferentes folklores del mundo árabe y del mediterráneo, pasando por la danza oriental clásica con sus diferentes estilos, hasta las fusionesmás modernas.

Para la consecución de este proyecto, las organizadoras del mismo han ido uniendo, compartiendo e intercambiando experiencias con numerosas bailarinas de danza oriental de toda la Costa de la Luz, a través de la organización de “Haflas” (fiestas-espectáculos). 

Éstas Haflas han logrado descubrir la visión personal que las bailarinas tienen con respecto a ésta danza, exponer las nuevas tendencias, mostrar folclores árabes poco conocidos, etc. Durante el período de un año se ha realizado cuatro encuentros hasta el momento, atrayendo a un público cada vez más numeroso y cálido. Estos encuentros o convivencias culminarán en Jerez los días 4, 5 y 6 de Noviembre del 2016 con la celebración del primer Festival Internacional de Danza Oriental, Folklor y Fusión Costa de la Luz: “Sahel El-Nour”.

 ENCUENTROS REALIZADOS PARA SAHEL EL-NOUR:

.- I HAFLA SAHEL EL-NOUR.  Celebrado en Cádiz, en el Café Teatro Pay-Pay, el 11 de abril de 2015
.- II HAFLA SAHEL EL-NOUR. Celebrado en Jerez, en El Jinete Verde, el 4 de septiembre de 2015
.- III HAFLA SAHEL EL-NOUR. Celebrado en Chiclana, en la Discoteca Los Ángeles, el 11 de diciembre de 2015
.- IV HAFLA SAHEL EL-NOUR. Celebrado en Cádiz, en Paseo Once, el 27 de febrero de 2016.


 SAHEL EL-NOUR
www.facebook.com/SahelNourFestival
www.youtube.com/channel/UC9WFwzk6d6mT6832Fqt7oxQ
sahel.nour.festival@gmail.com

Gala Internacional, Sábado 5 de Noviembre en Sala Paul (Jerez)

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SAHEL EL-NOUR FESTIVAL 
(Festival Costa de la Luz)
Primer Festival Internacional de Danza Oriental, Folclor y Fusión.

Sábado, 5 de noviembre en la Sala Paúl (Jerez) a las 21:30 h. 



ENTRADAS A LA VENTA EN:

www.ticketea.com

JEREZ:
Tienda Musart.C/ Tornería, 1
Pensión Las Palomas.C/ Higueras, 17
Centro Tarab Al-Andalus. C/ Higueras, 16

CHICLANA:
Tartessus Centro de Ocio. Crta de la Loma s/n

CÁDIZ:
Tetería Oasis. C/ San José, 6

PRECIO: 
8 € anticipada / 10 € en taquilla 
*Oferta: Gala Nacional + Gala Internacional: 12 € (sólo anticipada)

BAILARINAS NACIONALES E INTERNACIONALES DEL ESPECTÁCULO:

Hiroko - Silver Caravan - Catherine Mancera - Tarab Al-Andalus
Julia Méndez - Serta y Bea Bartus - Manuela Caballero - Lia Clars
Nada Chouaib - Barakalofi - Serenay
Assala Ibrahim - Delirium - Diana Tarkhan

Gala Nacional y Open Stage. Viernes 4 de Noviembre en Sala Paul (Jerez)

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SAHEL EL-NOUR FESTIVAL 
(Festival Costa de la Luz)
Primer Festival Internacional de Danza Oriental, Folclor y Fusión.

Viernes, 4 de noviembre en la Sala Paúl (Jerez) a las 21:00 h. 
(ver mapa)



ENTRADAS A LA VENTA EN:

JEREZ:
Tienda Musart. C/ Tornería, 1
Pensión Las Palomas. C/ Higueras, 17
Centro Tarab Al-Andalus. C/ Higueras, 16

CHICLANA:
Tartessus Centro de Ocio. Crta de la Loma s/n

CÁDIZ:
Tetería Oasis. C/ San José, 6

PRECIO: 
6 € anticipada / 8 € en taquilla 
*Oferta: Gala Nacional + Gala Internacional: 12 € (sólo anticipada)

BAILARINAS DE LA GALA NACIONAL

Laura Lunna (Granada) - Nazareth Conde (Tarifa) - Metissage (Sevilla) - Marina Ramé (Málaga)
Rosa Beigbeder (Málaga) - Coral García (San Fernando) - Yara (Suecia/Sevilla)
María Geraldía (Cádiz) - Nur Bloodrose (Barcelona) - Martina Ilham (Italia/Valencia)
OPEN STAGE: Patricia Carrizo, Cristina Catala, Saraghina, Jessenia, Tarab Al-Andalus, Noelia Chaves, Mercedes Molinillo, Nuria Bernabeu, María Sel y Toñi Dominguez.

LA BANDA MORISCA Y TARAB AL-ANDALUS PRESENTA "FRONTERIZOS"

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El próximo 18 de marzo, en el Instituto del Mundo Árabe de París, La Banda Moriscapresentará su espectáculo"FRONTERIZOS".

Espectáculo que confrontará el flamenco con la música árabe clásica y tradicional del Magreb, creando un sonido muy personal, vivo y rico. Junto a ellos bailarán Tarab Al-Andalus (Nada Chouaib, Hiroko y Annie Nganou) y el bailaor, Juan Tomás de Molia.




MÚSICA Y BAILE PRESENTE EN LAS FERIAS DE EGIPTO (S. XIX)

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Texto e Ilustración de El Mundo Ilustrado. 1879 (BNE)
EGIPTO EN IMAGEN Y EN PALABRA. UN VIAJE POR EL DELTA
POR 

El egiptólogo y novelista alemán Georg Ebers, además de escribir varias novelas con la idea de popularizar la tradición egipcia, es el descubridor de uno de los documentos medicinales más antiguos del mundo, el papiro médico (papiro Ebers). Ebers realizó un trabajo descriptivo sobre Egipto: Aegypten in Wort und Bild, (Egipto en palabras e imágenes, 1879). Sus textos fueron traducidos al español para "El Mundo Ilustrado. Barcelona, 1879".

La ilustración que muestro a continuación forma parte del relato que Ebers manifiesta en su libro para transmitir su vivencia en una Mawalid o Moulid (feria) en la ciudad de Tanta (Egipto) a finales del S.XIX, fiesta que aún hoy se sigue celebrando. 

Se ve que el pintor austriaco Leopold Karl Müller quiso reflejar en ésta imagen el ambiente pintoresco y de feria del lugar. Vemos una calle o plaza en la que se puede palpar el ambiente festivo, sobre todo porque al final de la calle se abre paso una bailarina a la que la sigue un músico. Su cuerpo inclinado hacia un lado parece que va a dar un salto o un giro, sostiene con ambas manos un bastón o palo de caña que alza sobre su cabeza. Está bailando la danza del bastón, uno de los folclores principales de Egipto.

Egipto. Mercado en Tanta - El Mundo Ilustrado (Barcelona, 1879)
Ilustración del pintor austriaco, Leopold Karl Müller.
Ebers lo describe así: "... En Tanta vimos por segunda vez a una ghazije (bailarina), a quien habíamos ya admirado en la casa del agente consular alemán de Luksor en el alto Egipto. Sólo las más afamadas alméhs o cantoras del Cairo tienen a menos asistir al  mercado anual; pero también entre las que aquí se producen, se ven hermosas mujeres dotadas de rara y particular belleza. Forman éstas una clase separada que, por ciertas señales exteriores, y por el rostro sobre todo, se distinguen de las egipcias propiamente tales, y tienen también su jefa a quien oímos llamar, quizá por broma, "Machbuba-Bey". A donde quiera que se dirijan los ojos en las ferias de Tanta, llaman la atención, no sólo ellas, sino también bailarines vestidos de mujer (Khawals), juglares y fulleros de toda especie, los cuales ordinariamente, rodeados al raso de un círculo de mirones, muestran a porfía sus habilidades...."

El mawalid o moulid es una fiesta religiosa y popular que se celebra para rendir homenaje a un famoso santo (jeque) o un gran teólogo. La palabra mawlidse usa en las celebraciones musulmanas más que en las cristianas, porque las primeras se basan en la fecha del nacimiento del jeque mientras que las últimas se fundamentan en la fecha de muerte de los santos.

Los coptos (cristianos) celebran muchas otras fiestas que se llaman también Mawalid como la Epifanía, Fiesta de la Cruz, Fiesta del Profeta, entre otras.

El Mawlid del Sayed el-Badawi, se celebra en octubre de cada año en la ciudad de Tanta (Egipto). La ciudad cobra vida a finales de ese mes cuando finaliza la cosecha de algodón. Tres millones de personas, de todo el Delta y otras partes del mundo árabe, vienen para el Moulid de Sayed Ahmed el-Badawi. La celebración de la feria dura ocho días, y todo se concentra alrededor de la mezquita y la tumba de Sayid Ahmad al-Badawi.


Sayed Ahmad al-Badawi, fue el fundador de una de las órdenes Sufi más grandes de Egipto llamada Ahmadiyyah o Badawiyya. Nació en Marruecos, pero emigró a Arabia y fue enviado a Tanta en 1.234 como representante de la orden de Irak. Se le dio permiso para iniciar una nueva orden en Tanta y pronto floreció en "una de las hermandades sufistas más grandes de Egipto". 

Durante el festival se comen muchas nueces cubiertas de azúcar llamadas 'hubb el' Aziz' ('semillas del Profeta Amado'). Han sido considerados una delicadeza desde el siglo XIX.

FUENTES:
El Mundo Ilustrado, Barcelona 1879
Carnaval en Tanta. BBC
El Mawalid (las ferias) en Egipto.

Ver también:
Las Ghawazee. Egipto en Imagen y Palabra. (El Mundo Ilustrado, Barcelona, 1881)
Recuerdos Orientales. (Museo de las Familias, Madrid, 25 de diciembre de 1852)

GALA DE DANZA ORIENTAL "AMAL" (21-04-2017)

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Organizado por Serenay, el próximo 21 de Abril a las 19:00 h. en el Centro Box de Chiclana (Cádiz), tendrá lugar la GALA DE DANZA ORIENTAL "AMAL". 

Amal es un nombre femenino de origen árabe que significa Esperanza. La recaudación será a beneficio de la Asociación Española contra el Cáncer (AECC)



Munique Neith es brasileña de ascendencia árabe y es una de las más prestigiosas maestras y bailarinas del panorama internacional. Además de poder disfrutar de su arte en la Gala, impartirá en Chiclana, tres talleres formativos muy completos el sábado 22 de Abril.

10:00-12:00 h.
TÉCNICA DE CADERA-SHIMMIES Y ONDULACIONES
Ejercicios para soltar y trabajar la cadera de manera relajada y limpia, ganando potencia e impacto en los movimientos de vibración y ondulantes.

12:15-14:15 h.
RUTINA ORIENTAL - ENTRADA CON VELO
Trabajo de una coreografía oriental con una entrada con velo.


14:15-15:30 h. - Descanso.

15:30-17:30 h.

PERFECCIONAMIENTO TÉCNICO

Como mejorar las vueltas, equilibrio, técnicas avanzadas de movimientos de cadera y sus variaciones, secuencias avanzadas trabajando diferentes feelings de la música.

Precios: 1 taller: 40€ - 2 talleres: 75€ - 3 talleres: 100€

* PLAZAS LIMITADAS: Para reserva de plaza contacta con
Serenay: serenaybellydance@gmail.com / 652 080 348 / via facebook

LA MIRADA. Poema de Ibn al-Zaqqaq y música de Luis Delgado.

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MÚSICA, PINTURA  Y POESÍA




Belleza Oriental, 1900. Cuadro del pintor alemán Nathaniel Sichel (1843–1907).
































" Llegó la medianoche y la oscuridad


era como su negro pelo o el azabache. 

Me daba a beber vino 

que esparcía al aire su perfume, 

mientras otro licor se le unía 

prensado por sus ojos y sus labios. 

Y me emborraché tres veces: de su copa, 

de su saliva y de sus ojos negros "

Ibn al-Zaqqaq (Siglo XII)



Ali ibn Attiya Ibn al-Zaqqaq (ca. 1100 Valencia - 1133 o 1134) fue uno de los grandes poetas de Al-Andalus durante el reinado de los almorávides. Procedía de una familia marroquí bereber y era sobrino de Ibn Khafaja.
Los poemas de Al-Zaqqaq fueron traducidos por el arabista y traductor español Emilio García Gómez (Madrid, 4 de junio de 1905 - 31 de mayo de 1995), Editorial: CLÁSICOS HISPANO ÁRABES - INSTITUTO HISPANO ÁRABE DE CULTURA, Madrid 1956.


El tema musical"La Mirada", es del compositor español Luis Delgado de su albúm "El sueño de Al-Zaqqaq", donde recoge una colección de las obras del poeta Ibn al-Zaqqaq a las que el compositor le puso música.

Fuentes: 
www.nubenegra.com
Cuadro de Nathaniel Sichel

CHICA GRIEGA BAILANDO. Ilustración del libro de viajes de John Hobhouse, 1st Baron Broughton (1786-1869)

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La siguiente ilustración de una chica griega bailando, pertenece al libro de viajes del británico John Hobhouse“Un viaje a través de Albania, y otras provincias de Turquía en Europa y Asia, a Constantinopla, durante los años 1809 y 1810”. Segunda edición, vols Ι-II, Londres, James Cawthorn de 1813.

"A journey through Albania and other provinces of Turkey in Europe and Asia, to Constantinople, during the years 1809 and 1810". London; James Cawthorn, 1813.

John Cam Hobhouse (1786-1869), viajó a Oriente acompañando de su amigo y compañero de estudios, Lord Byron. Para escribir su travesía, Hobhouse llevó consigo un suministro de cien bolígrafos, dos litros de tinta japonesa y una gran cantidad de los mejores de papel disponible. 

Llegó a Patras en 1809 y luego visitó PrevezaNicópolisGiannena Tepeleni, donde se reunieron con Ali Pasha, volviendo a Giannena, a continuación, una ciudad importante del Imperio Otomano. 

Hobhouse y Lord Byron viajaron a través de Acarnania Delphi y terminaron en Atenas, donde permanecieron durante diez semanas.


En 1810 se separaron: Lord Byron regresó a Atenas y Hobhouse regresó a Inglaterra, donde se dedicó a la política.

Relató sus viajes en más de mil cien páginas escritas en estilo epistolar, se centra en el pueblo griego moderno, más que en las antigüedades. El libro, publicado por primera vez en 1813, tuvo dos ediciones en ese mismo año. Se considera a Hobhouse el más profundo analista de la vida pública y social de los centros urbanos de la Grecia continental y uno de los más fervientes partidarios de la causa griega.


FUENTE:

NUEVAS ACTIVIDADES EN EL CENTRO TARAB AL-ANDALUS

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El Centro Tarab Al-Andalus, propone las siguientes actividades, si estás interesado/a puedes contactar con:

Tatiana Coelho - Clases de Sevillanas y Bulerías: 
tataanacoelho@yahoo.com.br

Trinidad Ortega - Clase de Terapia Diafreo: 
maytegomez50@gmail.com


Tatiana en el Off Festival Flamenco (2016), en la Guarida del Ángel con Paco Lara, Paco "El Gasolina" y Javier Peña.






¿QUÉ ES EL DIAFREO?

Del griego:"SEPARAR DEJANDO PASAR". Ésta es la función del diafragma en nuestro cuerpo. Y es lo que busca la Diafreo: porque dejar pasar es dejar circular el aire y nuestra energía, permitirse sentir, ser, expresar...

La Diafreo es una terapia psico-emocional-energética-corporal que busca la integración de la persona en todos sus aspectos: físico, emocional y psicológico. A través de estiramientos y posturas que buscan llevar al cuerpo físico a su eje y, por lo tanto, a su equilibrio original, podemos deshacer bloqueos musculares y energéticos. Una vez que esto sucede, la energía corporal circula más libremente, lo cual consideramos que es la base para la salud física y mental.

La Diafreo se puede ofrecer de manera individual y en grupo. No trabaja con diagnósticos médicos, no busca “curar” una “enfermedad”. Busca llevar de nuevo el cuerpo a su equilibrio. Lo que pase a partir de ahí dependerá de muchos factores para cada persona.

La Danza. Cuadro de Henri Matisse expuesto en
el 
Museo del Hermitage de San PetersburgoRusia.

El centro Tarab Al-Andalus contará con esta actividad que impartirá Trinidad Ortega. Ella lleva más de 25 años ejerciendo de quiromasajista. En el año 1998 realizó la formación de Diafreo durante tres años con Malen Cirerol y Linda Jent, creadoras de esta terapia. 

Trinidad Ortega es diplomada en quiromasaje, micromasaje y técnica miofascial (TNM)

Para saber más sobre Diafreo (www.diafreo.es). 


TARAB AL-ANDALUS PRESENTA: "VIENTO DE AMOR Y SAL"

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La Asociación Tarab Al-Andalus y Nada Chouaib, directora de la primera escuela de danza y folclor árabe en la localidad gaditana de Jerez, presenta este año su nuevo espectáculo: "Viento de Amor y Sal".

La Sala Compañía, acogerá éste evento de danza y folklor árabe, el próximo viernes 30 de Junio a las 21:00 h. Precio de la entrada: 4 €.

Desiré Ortega Cerpa, será la conductora del espectáculo. Participan en el mismo: Toñi Dominguez profesora de la escuela Aznalmara Bellydance de Ubrique, Lourdes Tenorio profesora de la escuela La Danza del Sur de Puerto Real y Sahra Hayal, profesora de la escuela Al-Menara Danza de Chiclana.


EL USO DEL KHOL EN ORIENTE MEDIO.

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El kohl es un cosméticoa base de galena molida y otros ingredientes, usado principalmente en Oriente Medio, Norte de África, África subsahariana y Sur de Asia.

El kohl se ha usado tradicionalmente desde la Edad de Bronce (desde 3500 a. C.), en un principio como protección contra las dolencias de los ojos. Además, al oscurecer los párpados se protegían los ojos de la luz del sol.



Foto: Tubo de Kohl y palillo Period:
Dinastía 18, reinado temprano:
reinado de Ahmose–Joint, ca. 1550–1458 B.C. Geografía: Tebas (Egipto).
Fuente: www.metmuseum.org
En el Antiguo Egipto se utilizaba como maquillaje y por sus propiedades bactericidas. Los tarros donde se conservaba se han encontrado como ajuar funerario en sus tumbas. Durante la dinastía XVIII era frecuente decorarlos con la representación del dios protector del hogar, Bes.

LEYENDAS DE LA DANZA EN EGIPTO.

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No están todas, pero acompaño en este post y siguiendo las ilustraciones caracterizadas, un video de cada una de las bailarinas que fueron leyenda de la danza en Egipto en la época dorada del cine egipcio. 

Cada una de ellas poseía un estilo propio que marcó y abrió camino a otra muchas bailarinas.
Vintage stars of Egyptian dance, illustrations for the Gilded Serpent




















LA DANZA ILUSTRADA. ISLA DE PATMOS (GRECIA) S.XVIII

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Libro: Illustrations de Voyages du Sr. A. de la Motraye en Europe, Asie et Afrique. 
Autor del texto: Aubry de la Motraye.
Grabado: William Hogarth (1697-1764).
Editor: T. Johnson et J. Van Duren (La Haye) 
Año: 1727 

En Isla de Patmos (Grecia).



ACTIVIDADES EN EL CENTRO TARAB AL-ANDALUS

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