Danse du ventre. Exposition. Théâtre de Seymour
Auteur: Atelier Nadar. Photographe Date d'édition: 1889
BNF (Biblioteca Nacional de Francia)
Fotográfia del Taller fundado por Félix Nadar en 1855
↧
LA DANZA EN EGIPTO. FOTOGRAFÍA S.XIX.
↧
SOLIMAN GAMIL
Soliman Gamil nació en Alejandría (Egipto) el 24 de diciembre de 1924. Musicólogo, compositor y tocador de qanùn. Estudió teoría de la música árabe y aprendió a tocar el qanún en el Instituto de Música Árabe de El Cairo (1941-1945) y composición clásica en París.
En 1963 experimenta con el uso de instrumentos musicales tradicionales egipcios en sus composiciones para películas y teatro, en un esfuerzo por evocar los sonidos del antiguo Egipto, describiendo su patria como “el punto de partida para la evolución de la civilización musical”.
Sus bandas sonoras para teatro y cine han ganado premios internacionales y sus composiciones se usan frecuentemente en la radio y la televisión.
Además de trabajar como músico y compositor, también escribía sobre música en el periódico “Al-Ahram” (Las Pirámides), el diario de mayor circulación en Egipto.
Murió el 13 de junio de 1994.
Discografía.
Para escuchar el albúm, pincha en la imagen.
 |
| A Map Of Egypt Before The Sands (1997) |
 |
| The Egyptian Music (1987) |
 | ||
L'Art Du Kanoun Egyptien (1962)
|
Composiciones para Películas:
FUENTES.
Arab Tunes
↧
↧
BAILARINA ORIENTAL DEL ILUSTRADOR CAMILLE ADOLPHE ROGIER (1810-1896)
CAMILLE ROGIER
(MEYNES 1810 - PARIS 1896)
Rogier vivió en Constantinopla durante solo tres años, desde 1840 hasta 1843, pero también viajó extensamente por todo el medio oriente, y el tema orientalista fue el tema dominante en su trabajo. Era una figura muy conocida en la región, y otros escritores que viajaron allí como Théophile Gautier (1811-1872) y Gustave Flaubert (1821-1880) se refieren a él.
Rogier expuso en el Salón de París entre 1833 y 1848, pero es quizás mejor conocido como grabador, gracias a su libro de 1848:
"La Turquie. Moeurs et usages des orientaux au dix-neuvième siècle. Scènes de leur vie intérieure et publique. Harem, bazars, cafés, bains, danses et musique, coutumes levantines, etc. Introduction par Théophile Gautier. Première partie.Paris: Plon frères pour Sartorius, Gide, Bossange, Gihaut frères" (Turquía, modales y costumbres de lo oriental en el siglo XIX).Fuentes:
Wikipedia
Artnet
↧
LA TÉCNICA ESPIRAL EN LA DANZA ORIENTAL, POR NADA CHOUAIB
 |
| Nada Chouaib, bailarina libanesa y directora de la escuela Tarab Al-Andalus en Jerez (Cádiz) |
Revolucionaria en su época y siempre guiada por el amor y respecto hacia su arte, la egipcia Samia Gamal supo introducir nuevas influencias en la danza oriental "sin desnaturalizarla". Su ejemplo es hoy más que nunca necesario. Viendo todos los cambios que se están produciendo en la danza oriental, nos podemos preguntar:
¿Estamos perdiendo la esencia de nuestro Arte?
En realidad esta pregunta va mucho más allá de la danza oriental. Al mirar muchos vídeos de todo tipo de bailes, podemos ver que Las Danzas del Mundo se van pareciendo cada vez más una con otra, incluso entre estilos diferentes y zonas geográficas muy lejanas. Y lo mismo pasa en casi todas las artes.
Desgraciadamente, la búsqueda de originalidad sin un anclaje en la tradición tiende a convertirse en trivialidad y al fin y al cabo en una uniformidad a gran escala. Sin embargo, es normal y deseable que un arte vivo como el nuestro pueda seguir evolucionando con su tiempo.
Entonces, ¿cómo ser creativo sin perder la esencia y hace que nuestro arte sea lo que es, único y fascinante?
Definir un marco dentro del cual la bailarina tenga toda la amplitud de expresar sus ideas más personales sin desnaturalizar la danza, parece hoy más necesario que nunca. Por esta razón, mi propuesta ha sido enseñar la técnica de la danza oriental, no como la técnica de cualquier otro baile, sino tomando en cuenta sus conceptos propios.
Estos conceptos abarcan una visión del cuerpo común a la mayoría de las disciplinas holísticas originarias de oriente (desde oriente medio hasta Japón) pero además integran una filosofía y estética específica del arte islámico, y más precisamente de la zona árabe-oriental que le da su propio color. Es la razón por la cual encontramos grandes similitudes entre nuestra danza y todas las artes del mismo área cultural.
Estos conceptos abarcan una visión del cuerpo común a la mayoría de las disciplinas holísticas originarias de oriente (desde oriente medio hasta Japón) pero además integran una filosofía y estética específica del arte islámico, y más precisamente de la zona árabe-oriental que le da su propio color. Es la razón por la cual encontramos grandes similitudes entre nuestra danza y todas las artes del mismo área cultural.
Estos conceptos simples se podrían resumir de la manera siguiente:
1.- El movimiento nace en en nuestro centro anatómico (Tan tien chino, Hara japonés o segundo shakra del yoga) y regresa hacia él.
2.- La energía del movimiento se trasmite al resto del cuerpo según el eje cielo-tierra.
2.- La energía del movimiento se trasmite al resto del cuerpo según el eje cielo-tierra.
3.- El movimiento se desarrolla de manera siempre curva y fractal.
4.- El regreso hacia el centro es muy importante: la bailarina tiende a acentuarlo o a relantizarlo para enfatizar y dar todo su sabor al movimiento entrante.
Los conceptos que acabo de describir son muy sencillos pero al ejecutarlos, los movimientos se revelan muy potentes para quién los va practicando. Abarcan todos los pasos clásicos de nuestra danza y sirven de base para crear nuevos movimientos cada vez más personales. Siguiendo esta descripción, el movimiento se puede visualizar como una forma de espiral.
Los conceptos que acabo de describir son muy sencillos pero al ejecutarlos, los movimientos se revelan muy potentes para quién los va practicando. Abarcan todos los pasos clásicos de nuestra danza y sirven de base para crear nuevos movimientos cada vez más personales. Siguiendo esta descripción, el movimiento se puede visualizar como una forma de espiral.
Lo ilustra de forma maravillosa e impactante las siguientes fotos de Samia Gamal. En el 1952, el fotógrafo americano Loomis Deancolocó luces en el fajín de la bailarina de manera a poder seguir el movimiento de su pelvis según una técnica fotográfica inspirada por el albanés GijomMili (http://www.lpwalliance.com). El resultado fue una fascinante serie de fotos publicada en LIFE Magazine en la cual podemos apreciar los dibujos espirales que imprime en el aire la pelvis de Samia.
A lo largo de 19 años de enseñanza, he ido dando forma a lo que llamo la “Técnica Espiral” y que resulta ser una manera muy eficiente de resolver los problemas y dudas que he encontrado frecuentemente:
¿Como armonizar brazos y pelvis en el baile?
¿Como ser más suave y potente a la vez?
¿Como guardar siempre la elegancia moviendo caderas y pelvis?
¿Como desarrollar la creatividad sin perder la esencia del movimiento oriental?
Para compartirlo con vosotros, estoy ahora trabajando en una serie de vídeos que permitirán explicar y contextualizar estos conceptos con ejemplos muy concretos, dando un nuevo enfoque a los movimientos, desde los más simples a los más sofisticados, y con ejercicios que permitan practicar en casa.
No dudéis en compartir y comentar, y sobretodo si tenéis alguna duda, será un placer para mi aclararla.
Deseando que mi experiencia os pueda servir, os digo hasta pronto!
↧
AZZA SHARIF.
La egipcia Azza Sharif, fue muy popular durante los años 1970 y 1980. Comenzó a bailar a los 18 años en Sahara City y en el Hotel Nile Hilton con la ayuda de su amiga, la bailarina Nahid Sabry.
Sin embargo, como se le consideraba demasiado joven para trabajar en Egipto, viajó a Libano, Alemania e Inglaterra donde pudo actuar hasta tener la edad suficiente para hacerlo en su país (20 años).
Cuando llegó a Egipto, trabajó durante un largo período en el Hotel Mena House. Finalmente, actuó en fiestas para el popular actor y cantante egipcio Abdel Halim Hafez y para el actor Yousef Wahbi.
Es una de las bailarinas más queridas en Egipto y reconocida por su perfecto oído musical y por hacer del raqs sharqi (danza oriental) una danza considerada y respetada.
Es una de las bailarinas más queridas en Egipto y reconocida por su perfecto oído musical y por hacer del raqs sharqi (danza oriental) una danza considerada y respetada.
Comenzó a aparecer en películas egipcias como bailarina en la década de los 70. En el transcurso de su carrera intervino en 21 películas. uno de sus primeros papeles fue en la palícula Khalli Balak min Zuzu (Cuidado con Zuzu), junto con Soad Hosny y Tahia Carioca.
Antes de la guerra civil libanesa, Azza trabajó periódicamente en numerosos clubes nocturnos de Beirut. Al igual que otras estrellas en aquel tiempo, ella viajaba frecuentemente a Beirut y El Cairo. Trabajó con multitud de músicos de diversos niveles, incluyendo a Reda Darwish y Fouad Marzouk.
Retirada del baile aún sigue inspirando a muchos bailarines de hoy en día.
La actuación del siguiente video es una de las más impresionantes e inspiradoras. El título de la canción es "Qalo Zini 3amil 7ala". La canción es tunecina y fue interpretada por primera vez por la cantante tunecina Olaya.
↧
↧
EL MANUSCRITO DE LA HISTORIA DE BAYAD Y RIYAD.
Bayad wa-Riyad (La historia de Bayad y Riyad) es una historia de amor árabe del siglo XIII. Los personajes principales del cuento son Bayad, hijo de un comerciante, extranjero de Damasco; Riyad, esclava en la corte de un hajib (significa oficial de la corte o chambelán) sin nombre de Mesopotamia.
Este manuscrito incompleto del que sólo se conservan 14 miniaturas, relata la historia de amor entre Bayad y Riyad, esclava cantora y favorita del Hajib.
Por desgracia para los amantes, el hajib también está interesado por Riyad. Bayad busca la ayuda de una anciana que se convierte en su "celestina", consiguiendo un encuentro entre los amantes. La promotora del encuentro será la propia hija del chambelán, quien arrepentida de su acción, hace que la criada sea encerrada.
El encierro de su amada provocará la locura de Bayad que empezará a vagabundear, hablar solo y desfallecer. La anciana consigue reconciliar a Riyad y la hija del chambelán, permitiendo ésta la unión de los amantes.
 |
| Este manuscrito está considerado como el único manuscrito ilustrado que ha sobrevivido a más de ocho siglos de presencia musulmana y árabe en España. Se encuentra en la Biblioteca Vaticana desde 1535 catalogado como Codex Vat. Arabo 368 |
FUENTE:
↧
QIYAN. LAS ESCLAVAS CANTORAS DE AL-ANDALUS.
Dwight F. Reynolds es profesor de lengua y literatura árabes en el Departamento de Estudios Religiosos de la Universidad de California en Santa Bárbara. Ha llevado a cabo investigaciones etnográficas sobre las tradiciones en el norte de África, Egipto y el Levante.
Entre los siglos VIII al XIII, las esclavas eran formadas para la composición y ejecución musical, la recitación y la composición de la poesía, el arte de embellecer su conversación con anécdotas literarias e históricas de entretenimiento, la artesanía de la caligrafía y la sombra-títeres, así como otras formas de arte, fueron una de las expresiones más elegantes y refinadas de la cultura islámica en España.
 |
| Ilustración de una mujer cantando en el mirador de Daraxa o Lindaraja de la Alhambra, en Granada |
Estas mujeres fueron las principales contribuyentes y conductoras de la transmisión de las artes durante la edad de oro de la España Islámica. El profesor Dwight Reynolds explora las condiciones en las que estos esclavos fabulosamente caros vivieron sus vidas, fueron entrenados y comercializados, practicaron y realizaron sus artesanías, y en ocasiones lograron ejercer cierto control sobre sus propios destinos.
Su proyecto actual es el libro (El patrimonio musical de al-Andalus), que rastrea la música árabe-andaluza desde sus orígenes medievales hasta sus formas modernas en Marruecos, Argelia, Túnez, Libia, Egipto, Israel, Palestina, Líbano, Siria y Yemen. La tradición musical andaluza, que se ha interpretado sin interrupción durante casi mil años, es una de las principales tradiciones de la música artística del mundo. Sorprendéntemente, desde la Edad Media hasta el presente, la tradición ha sido compartida por comunidades judías y musulmanas en muchas regiones de Medio Oriente.
Maricarmen Gómez Muntané, autora del libro"La música medieval en España, 2001", relata en el artículo"Las Esclavas Cantoras de Al-Andalus"para Música Antigua lo siguiente:
Gracias al historiador y biógrafo marroquí al-Makkarî (1591/2-1632), conocemos las circunstancias que llevaron al músico Ziryâb a trasladarse desde Oriente a Córdoba. Objeto de la envidia de un colega suyo, Ziryâb tuvo que abandonar la corte de Bagdad y marchar a Siria; allí, y debido a su fama, recibió la oferta de trasladarse a la corte de al-Hakam I, que murió justo cuando él llegó a Algeciras.
Su sucesor, Abd al-Rahmân II, le acogió con los máximos honores.
Dice al-Makkarî en su libro “Fragancia de perfumes de la tierna al-Ándalus” que Ziryâb era hombre de amplia cultura y gustos refinados, que le convirtieron en el árbitro de la moda de la corte cordobesa [...]
Ziryâb inventó nuevas formas musicales y sobre todo desarrolló un nuevo método de enseñanza del arte del canto, base de una escuela mantenida y desarrollada durante varias generaciones.
Según el método de Ziryâb, el aprendizaje de una canción se hacía por partes:
- en primer lugar se recitaba el poema con acompañamiento de un tamboril, lo cual permitía percibir la posición de los acentos,
- luego se procedía al aprendizaje de la melodía,
- y una vez retenida de memoria se aprendía a ornamentarla, faceta que era la que ponía de relieve las dotes musicales de un individuo.
Este método iba especialmente dirigido a la formación de cantoras, entre las cuales cabía distinguir dos clases: las de familia noble —qiyân— y las esclavas —yawârî—, que eran mayoría y a las que se educaba para posteriormente venderlas.
Echoes of Qiyan
Compilación músicas al-andalus (judía-musulmana-cristiana)
↧
FAROUQ SALAMA
Nació en Egipto el 26 de noviembre de 1935. Comenzó tocando para pequeñas bodas y en bandas locales en la famosa Calle Mohamed Ali de El Cairo.
Ésta calle ubicada en el centro de la ciudad, fue el punto de conexión entre el viejo y nuevo Cairo, y en aquella época fue el corazón de la música árabe. A semejanza de los bulevares de París, fue el hogar de los músicos, bailarinas de danza árabe, trabajadores de la vida nocturna, y fabricantes de instrumentos musicales.
 |
| LP de 1966. País: Egipto |
En 1963, Farouq comenzó a acompañar al legendario músico Mohamed Abdel Wahab.
"Formó parte de la orquesta de Salah Araan, así como la de Ahmed Fouad Hassan, y más tarde se unió a la de Umm Kulthum".
 |
| LP de, 1971. País Egipto |
Procedía de una familia de músicos, su padre fue un gran trompetista y su hermano es el conocido compositor Gamal Salama. Farouk, se dedicó con pasión y escrupulosidad al estudio de su instrumento y logró cambiar la estructura para posibilitar la ejecución a escalas basadas en los cuartos del tono.
 |
| LP Doky Ya Mazika. 1983 |
Su trabajo hizo una gran contribución a la música para la danza oriental y sus composiciones han formado parte del éxito de artistas como Umm Kulthum, Mayada El Hennawi, Aziza Galal, Magda El Roumi y Ahmed Adaweya, para quien escribió la canción popular más famosa titulada "Salamitha Umm Hassan".
Buscador de talentos a través de un programa directo llamado "Egyptian Tunes", ha trabajado para la industria del cine produciendo las bandas sonoras de más de 30 películas.
 |
| LP Soirèe De Danses Orientales |
Buscador de talentos a través de un programa directo llamado "Egyptian Tunes", ha trabajado para la industria del cine produciendo las bandas sonoras de más de 30 películas.
Entre otras cosas es el padre de la actriz Nahla Salama.
 |
| Farouk Salama junto con el compositor y músico Mohamed Abdel Wahab y la cantante Umm Kulthum |
Si bailas danza oriental seguro que habrás escuchado el siguiente tema que él compuso.
ArabTunes
Elcinema.com
Discosgs
El Declive de la Calle Mohamed Ali en Cairo
↧
BAILARINA Y MÚSICOS PERSAS RETRATADOS POR EL FOTÓGRAFO IRANÍ ANTOIN SEVRUGUIN A PRINCIPIOS DEL S. XIX.
 |
| Antoin Sevruguin (Teherán, Irán-1830-1933) Fotógrafo de Irán durante el reinado de la dinastía Qajar (1785-1925) |
Antoin Sevruguin es uno de los primeros pioneros de la fotografía comercial en Irán.
Su reputación como fotógrafo de retratos llamó la atención de el Rey Nāṣer-al-Din Shah (1848-1896), quien lo nombró como uno de los fotógrafos oficiales de la corte. Tomaba retratos de estudio en Teherán y viajó por todo el país para continuar su extensa investigación fotográfica sobre Persia.
Ganó dos medallas en exposiciones internacionales de fotografía (Bruselas, 1897 y París, 1900).
Estableció un estudio fotográfico Teherán. Muchos años después, durante el reinado de Moḥammad-'Ali Shah, el estudio fue asaltado y aunque la familia de Sevruguin sobrevivió, gran parte de su trabajo fue destruido. De sus más de siete mil placas de vidrio, sólo dos mil pudieron recuperarse y restaurarse. Después de la caída de la dinastía Qajar, Rezā Shah Pahlavi confiscó las planchas de vidrio supervivientes, ya que encontraron que muchas de las imágenes eran desagradables.
Durante los últimos años de su vida, el estudio de Sevruguin fue dirigido por su hija Mary. Sevruguin falleció en 1933 y fue enterrado en Teherán.
De los más de 7,000 negativos de placa de vidrio fabricados por Sevruguin, sólo 696 han sobrevivido.
 |
| Músicos y bailarina de la corte |
 |
| Grupo de mujeres con vestidos tribales bailando- Group of Women in Tribal Costume Dancing |
 |
| Bailarina y músicos de la corte Qajar - Dancers and musicians at the Qajar court. |
 |
| Una familia de Derviches - A Family of Dervishes |
 |
| A Zurkhaneh ("Casa de Fuerza", Es un gimnasio ancestral que aún hoy pervive. Hay más información sobre ésta tradición en La revista cultural de Danza oriental Añil. Ver Aqui) |
 |
| Tejedoras de Alfombras - Carpet Weavers |
 |
| Mujer Sentada - Seated Woman |
 |
| Foto de estudio de una dama reclinada - Studio Shot of a Reclining Lady |
 |
| Foto de estudio de una dama reclinada - Studio Shot of a Reclining Lady |
 |
| Dos mujeres y un niño en el Harem - Two Ladies and a Child Reposed in the Harem |
 |
| Dos mujeres portando jarras de arcilla - Two Women Carrying Clay Jugs |
FUENTES:
↧
↧
FOLCLOR ARMENIO. LA DANZA BERD (FORTALEZA)
Los pueblos armenios son los más antiguos del mundo. Sus danzas nacionales son verdaderamente temperamentales; y la pasión que los bailarines poseen al ejecutarlas, la transmite al espectador.
En la Armenia medieval, las leyendas e historias se contaban con la ayuda de danzas. Además de los bailarines también participaban osos, monos y gusans (músicos).
Cada región tiene su propio baile y vestimenta especial. Con la ayuda de la danza, la gente mostró sus costumbres, tradiciones y cultura. Una de las características de la Danza Armenia es que sirve para elevar el espíritu y unir a las personas.
DANZA BERD (FORTALEZA)
Sus raíces proceden de la antigüa ciudad armenia de Vaspurakan. El baile es un antiguo juego armenio "Գմբեթախաղ (Gmbetakhagh)". Durante la danza, los bailarines visten el tradicional vestido armenio "Taraz". La danza consiste en realizar una fortaleza, para ello, los bailarines construyen una pared de dos pisos apoyándose en los hombros del otro.
↧
LA ALHAMBRA POR GIRAULT DE PRANGEY 1836
El francés Joseph-Philibert Girault de Prangey, estudió pintura en la Ëcole des Beaux-Arts en París, e interesado por la arquitectura de Medio Oriente, viajó por Italia y los países del este del Mediterráneo entre 1841 y 1844.
Además de ilustrador, fue fotógrafo activo en Medio Oriente. Produjo más de 900 daguerrotipos de vistas arquitectónicas, paisajes y retratos. Sus daguerrotipos*, son las fotografías más antiguas que han sobrevivido de Grecia, Palestina, Egipto, Siria y Turquía.
No exhibió ni hizo públicas sus fotografías durante su vida. Asombrosamente, se descubrieron en la década de 1920 en un almacén de su propiedad y ochenta años después se dieron a conocer. En mayo de 2003, el jeque Saud Al-Thani de Qatar compró un daguerrotipo de Joseph-Philibert Girault de Prangey por un precio mundial récord de £ 565,250 o $ 922,488.
Además de ilustrador, fue fotógrafo activo en Medio Oriente. Produjo más de 900 daguerrotipos de vistas arquitectónicas, paisajes y retratos. Sus daguerrotipos*, son las fotografías más antiguas que han sobrevivido de Grecia, Palestina, Egipto, Siria y Turquía.
No exhibió ni hizo públicas sus fotografías durante su vida. Asombrosamente, se descubrieron en la década de 1920 en un almacén de su propiedad y ochenta años después se dieron a conocer. En mayo de 2003, el jeque Saud Al-Thani de Qatar compró un daguerrotipo de Joseph-Philibert Girault de Prangey por un precio mundial récord de £ 565,250 o $ 922,488.
Las siguientes ilustraciones de la Alhambra de Granada pertenece al libro :
“Monuments arabes et moresques de Cordove, Séville et Grenade: dessinés et mesurés en 1832 et 1833” por Girault de Prangey, 1804-1892”. Publicado en 1836
 |
| Porte Du Jugement (Puerta de la Justicia) |
 |
| Jardin du Couvent de San Domingo. (Jardin del Convento de Santo Domingo) |
 |
| Chemin de la Fontaine D'Avellano (Camino de la Fuente del Avellano) |
 |
| Porte du Vin. (Puerta del Vino) |
 |
| Maison a L'Albaysin. (Casa del Albaicin) |
 |
| Anciens Bains Moresques Ruines. (Antiguas Ruinas de Baños Moros) |
 |
| Jardin du Généralife. (Jardines del Generalife) |
 |
| Cour de L'Alberca. (Patio de la Alberca) |
 |
| Cour de la Maison de Chapie, a L'Albaysin. (Patio de La Casa de Chapiz en el Albaycin. |
 |
| Promenade et tours D'Enceinte de L'Alhambra. (Paseo y Torres de La Alhambra) |
 |
| Entrée de la Cour de L'Alberca. (Entrada al Patio de la Alberca) |
 |
| Place Neuve a Grenada. (Plaza Nueva de Granada) |
 |
| Côte Des Moulins. (Ladera del Molino) |
 |
| Cour des Lions. (Patio de los Leones) |
 |
| Danses et Costumes de Grenade. (Danzas y Trajes de Granada) |
* El Daguerrotipo, fue el primer proceso fotográfico práctico. Inventada por Daguerre en la década de 1830 y anunciada al público en 1839. Fue hecho usando una placa de cobre, cubierta con una fina capa de plata.
FUENTES:
↧
VIDEO: INTRODUCCIÓN A LA TÉCNICA ESPIRAL
DANZA ORIENTAL - TÉCNICA ESPIRAL (ESPAÑOL)
ORIENTAL DANCE - SPIRAL TECHNIQUE (ENGLISH SUBTITLES)
By Nada Chouaib
En este capítulo de introducción, presentamos los objetivos y los 4 principios de la técnica espiral apoyándonos en un ejemplo concreto.
In this introductory chapter, we briefly present the scope and the 4 principles of the spiral technique giving a very concrete example.
Suscribe a mi canal para los siguientes capítulos
Subscribe to my channel for the next chapters:
► Montaje / Edition: Sahra Hayal
► Música / Music: Orchestre Al Baladi (Al Ahlam show 2009, Paris)
► Recomendación / Recomendation: THE DIVAS Facebook group
► Tarab Al-Ándalus Dance School: http://tarabalandalus.blogspot.com.es/
► Twitter: Tarab Al-Andalus (@Tarabalandalus)
↧
LA ALHAMBRA POR GUSTAVE DORÉ. 1874
Gustave Doré (1832-1883), de origen francés e inspiración romántica, fue un artista polifacético: ilustrador, grabador, dibujante, pintor y escultor. Comenzó su carrera artística en París con tan sólo 15 años de edad. Donde más brilló fue en la ilustración de obras literarias.
En 1853 ilustra los libros de Lord Byron, tras el éxito logrado le solicitan nuevas ilustraciones para una nueva versión de la Biblia, y la famosa obra de Edgar Allan Poe: "El cuervo".
En 1862 viajó por España con el coleccionista de arte y escritor francés, el barón Charles Davillier. Fruto de ese dilatado viaje, al año siguiente se publicaría una serie de crónicas sobre Valencia, Galicia, Andalucía, con estancias específicas de Granada, Madrid, y otras capitales españolas. La obra se incluyó en la colección Le Tour du Monde.
En esa misma década de 1860, Doré ilustró una edición francesa de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, partiendo de su experiencia vital en la geografía española.
En 1931, Henri Leblanc publicó un catálogo razonado que contabiliza 9.850 ilustraciones, 68 títulos de música, 5 carteles, 51 litografías originales, 54 aguadas, 526 dibujos, 283 acuarelas, 133 pinturas y 45 esculturas.
Una carrera artística inigualable para alguien que murió con tan solo 51 años.
 |
| La Puerta de la Justicia |
A pesar de esta exaltación ante el paisaje y las maravillas del palacio de la Alhambra, a Davillier y a Doré les interesa más la Granada social que la monumental. Su interés por la calle, por la gente, sus costumbres, sus formas de vivir, los lleva a alojarse como pupilos en casa de un sastre de la calle de la Duquesa.
 |
| Damas de Granada escuchando a los músicos enanos. |
 |
| Familia de músicos nómadas. |
 |
| Una familia de mendigos de Granada |
 |
| Vista general de La Alhambra |
 |
| Puerta de la Torre de las Infantas |
 |
| El Jarrón de La Alhambra |
 |
| El Patio de los Arrayanes |
 |
| Galería del Patio de los Arrayanes |
 |
| Patio de los Leones |
 |
| Las Torres Bermejas y el Generalife |
 |
| El Generalife |
 |
| Al borde del Darro |
 |
| Una tarde cerca de la Antequeruela |
 |
| Las cuevas de los gitanos en Sacro-Monte |
 |
| La buenaventura en Sacro-Monte |
 |
| Gitana de Granada bailando |
 |
| Danza de pequeños gitanos en el Sacro-Monte |
FUENTES:
Ilustraciones del libro: L’Espagne par Le Baron CH. Davillier Illustrée de 309 Gravures Dessinées Sur bois par Gustave Doré. París. 1874
Biografía de Gustave Doré.
757 obras de arte de Gustave Doré.
↧
↧
BAILARINAS EN LA TUMBA DE KHERUEF EN LUXOR
Detalle de relieve en la tumba de Kheruef muestra a unas bailarinas que actúan con motivo del primer Jubileo (Heb Sed) festival de Amenhotep III (en el año 30 de su reinado).
Kheruef, también llamado Senaa, fue 'Mayordomo de la Gran Esposa Real, Tiye', 'Royal Scribe' y 'Primer Heraldo Real' durante el reinado de Amenhotep III y Amenhotep IV. Su tumba (inacabada) (TT 192) se puede encontrar en la necrópolis Asasif en Luxor. Es una de las llamadas "Tumbas de los Nobles".
Fue el administrador de la reina Tiy, la esposa de Amenhotep III, y jugó un papel importante durante los festivales.
Heb Sed, Fiesta Sed o Fiesta de renovación real fue posiblemente la más importante celebración de los soberanos del antiguo Egipto. El propósito de esta festividad parece haber sido la renovación de la fuerza física y la energía sobrenatural del faraón.
Fotos: Mick Palarczyk y Paul Smit.
↧
BAILARINAS Y MÚSICAS EN EL ANTIGUO EGIPTO.
En el antingüo egipto las mujeres podían tomar sus propias decisiones, trabajaban y obtenían algunos ingresos. Algunas mujeres producían en su casa bienes, como los textiles y los perfumes, y luego los vendían en el mercado.
Poseían su propia identidad legal e incluso podían comprar y heredar tierras sin la necesidad del consentimiento masculino. La esposa también compartió responsabilidades y trabajó con su esposo. Tenían control sobre la mayoría de sus propiedades, Podrían servir como personas jurídicas llevando casos al tribunal, e incluso eran funcionarias. Los maridos no tomaban el control total sobre la propiedad de sus esposas porque en el antigüo egipto, la relación entre hombre y mujeres era de igualdad.
Las mujeres de clase media-alta no solían trabajar fuera de casa y se ocupaban de sus familias. Las más ricas, podían permitirse tener servicio doméstico. En escenas arqueológicas encontradas las mujeres se representan en faenas agrícolas, cazando aves, moliendo grano o fabricando cerveza. Mujeres de clases más elevadas, se ven bailando y cantando en escenas de fiestas y banquetes, como miembro de sociedad.
Cuatro mujeres precursoras y avanzadas de aquella época son:
- Hetepheres (2600 a.C.), madre venerada del rey Keops, constructor de la gran piramide de Gizeh;
- Hatshepsut (1505 a.C.), poderosa líder, mujer guerrera y constructora de monumentos como el templo de Deir El Bahari;
- Nefertari (1290 a.C.), perfecta diplomática, reina consorte (mujer de Ramsés II);
- Arsinoe (316 a.C.), como reina-faraona de los Ptolemaicos, que sacó partido de las tres anteriores, que le precedieron.
Cantando, bailando y tocando música. Las bandas y grupos, en el Antigüo Egipto, eran contratados como entretenimiento. Usualmente eran grupos segregados y sólo se utilizaba para ceremonias religiosas, celebraciones y rituales. Esta fue una de las opciones de carrera más comunes disponibles para la mujer.
 |
| Antigüa representación de una bailarina acróbata egipcia con el torso desnudo y con un peinado elaborado y pendientes de aro, en ostrakon (pieza de cerámica). 1292-1186 AC. Museo Egipcio de Turín |
 |
| Mujeres músicos y bailarinas (pintura mural Tumba de Nebamun en Tebas, c.1350 a.C., The British Museum, Londres) |
 |
| Témpera de Charles K. Wilkinson que muestra a mujeres músicos egipcias a partir de un ejemplo de una tumba del Reino Nuevo (Tumba de Djeserkaraseneb, c.1400 a.C.; Tebas |
Women in ancient Egypt
Egypt Cradle of Civilización
La Música en el Antigüo Egipto
La importancia socio-política de la mujer en el Antigüo Egipto
↧
DANZA DE ALMEAS. Ilustración del francés Narcisse Virgile Diaz de la Peña (1807-1876)
(Francia, 1807-1876)
Danse Des Almèes - Danza de Almeas.
La escena representa una sala de recepción oriental, abierta a la izquierda con un pórtico, sostenido por columnas. Los rayos bajos e inclinados del sol la atraviesan, salpicando fantásticamente los cuellos, las mejillas y el vestuario de tres bailarinas y los grupos de espectadores ricamente ataviados. Una niña, con una falda blanca completa, está serpentineando en la danza sola, mientras que las otras dos están dando vueltas juntas. Dos tocadores de laúd están sentados en la sombra detrás de ellos. El derecho de la escena está ocupado por caballeros, reclinados en bajos divanes, detrás de ello algunos niños forman un grupo a la izquierda de la composición. En la parte posterior de la escena, una entrada arqueada conduce a una cámara abovedada, donde las figuras de pie y sentadas aparecen en una bruma de iluminación.
FUENTE:
De luxe illustrated catalogue of the modern paintings forming the private collection of the late John H. Converse of Philadelphia. 1911- Philadelphia Museum of Art, Library
↧
DANZAS GRIEGAS EN HAGIA-ANNA (SANTA ANA) S. XIX
Grabado: Una fiesta en Hagia-Anna (Santa Ana) (Localización)
Libro: "Trois années en Grèce" (Tres años en Grecia),de Henri Belle
Publicación: Librairie Hachette, 1881 (Paris)
En 1881, el diplomático francés Henri Belle (1837 -?) publicó las impresiones de su estancia en el estado griego.
![]()
A la edad de 24 años comenzó su carrera diplomática. En 1861 asumió la embajada de Francia en la capital del Imperio Otomano, donde permaneció durante unos 5 años.
Libro: "Trois années en Grèce" (Tres años en Grecia),de Henri Belle
Publicación: Librairie Hachette, 1881 (Paris)
En 1881, el diplomático francés Henri Belle (1837 -?) publicó las impresiones de su estancia en el estado griego.
A la edad de 24 años comenzó su carrera diplomática. En 1861 asumió la embajada de Francia en la capital del Imperio Otomano, donde permaneció durante unos 5 años. Llegó a Grecia en un buque de guerra francés, que circunnavegó la costa sur del Peloponeso y después de una parada en Hydra, atracó en el Pireo, lugar que impresionó a Belle. Atenas, y casi todo el Ática y Beocia y Eubea son zonas visitadas, seguido de tours en la Fócida, Acaya, las Islas Jónicas y el Peloponeso.
Su notable educación clásica, su conocimiento de los cultivos agrícolas, su interés por los modales y las costumbres, se muestran de manera viva y documentada en el libro, que además está enriquecido con 32 grabados, cuyos temas abarcan tanto el entorno natural como muchos tipos humanos, así como detalles de antigüedades.
FUENTES:
Biblioteca Central Publica de Kalamata
↧
↧
TALLERES EN JULIO CON NADA CHOUAIB EN JEREZ
↧
TARAB AL-ANDALUS PRESENTA: "RUMBO AL NILO"
La Sala Paul, acogerá éste evento de danza y folklor árabe, el próximo sábado 30 de Junio a las 21:00 h. Precio de la entrada: 3 €.
↧
MAJIDA EL ROUMI.
 |
| Majida el Roumi |
La prestigiosa soprano Majida El Roumi Baradhy, nació en Kfarshima, Libano en 1956, donde creció en el seno de una familia de artistas. Su compromiso con las causas humanitarias le valió el respeto del público, la critica y los medios de comunicación, siendo en el año 2001 nombrada Embajadora de Buena Voluntad por la FAO .
A la edad de 14 años, acompañó a su padre a una entrevista para Télé Liban presentado por Najib Hankash e interpretó por primera vez canciones de Umm Kulthum y Fairuz.
A la edad de 14 años, acompañó a su padre a una entrevista para Télé Liban presentado por Najib Hankash e interpretó por primera vez canciones de Umm Kulthum y Fairuz.
El siguiente video es un fragmento de aquella entrevista televisiva donde Majida canta "Daret el Ayam (Los días han pasado)" de Umm Kulthum junto con su padre Halim el Roumi, músico y compositor libanés de origen palestino.
En 1974, ganó la medalla de oro en un concurso de talentos del programa de televisión "Studio El Fan", cantando temas de Layla Murad y Asmahan.
Video de Majida el Roumi cantando un tema compuesto por Mohammed Al-Qasabji para la cantante Laila Murad en 1945 y que presentó en el programa de la TV libanesa.
Tras su éxito continuó cantando mientras siguió con su educación superior, graduándose en la Universidad de Libano después de recibir su BA en Literatura árabe.
En 1975, Majida lanzó su primer single "Am Behlamak" (Im dreaming of you, Líbano) en colaboración con el poeta libanés Said Akl y el músico Elias Rahbani.
En 1975, Majida lanzó su primer single "Am Behlamak" (Im dreaming of you, Líbano) en colaboración con el poeta libanés Said Akl y el músico Elias Rahbani.
Pero su carrera como cantante despegó con la famosa canción "Kalimat (Palabras)", escrita por Nizar Qabani, uno de los más célebres poetas árabes contemporáneos, conocido como el "poeta del amor", por sus poesías de carácter amoroso y sexual.
Concierto de Majida, interpretando Kalimat de Nizar Qabani.
En 1986, en un festival de música en la ciudad de Jerash interpretó "Zikrayati / Nostagia (La Malagueña Salerosa en versión árabe), canción que la propulsó internacionalmente, ya que su concierto fue grabado y transmitido en todo el Medio Oriente.
En diciembre de 2013 lanzó el decimocuarto trabajo discográfico:"Nour Men Nour (A Light From Light)", un álbum que contiene 12 villancicos navideños y que exploran un amplio conjunto de géneros musicales, incluida la música clásica y la ópera.
Majida El Roumi. Una voz que llega al corazón.
Fuentes:
Discografía
Majida El Roumi
Entrevista a Majida el Roumi para Prestige en 2015
Facebook de Majida el Roumi
↧